Дорогие москвичи и гости столицы!

Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе!

Опрос о том - что хотелось бы видеть и обсуждать в сообществе?

У нас есть русскоязычный домен – люблюмоскву.жж.рф



Мы с радостью разместим у себя ваши записи о всём том интересном и полезном, что есть в Москве. Формат их может быть произвольным, от фоторепортажа о воскресной прогулке до стихотворной оды. Требований к записи всего два: она должна быть о Москве, и она должна быть написана с любовью. Чтобы отправить свой пост в сообщество, воспользуйтесь этой ссылкой.

Так же мы говорим о вопросах и проблемах жизни в Москве. Но не только о трудностях, но и о путях их решения. Мнения участников дискуссии, а так же проблематика постов не обязательно должна совпадать с мнениями модераторов сообщество. Но, обязательно, нести в себе конструктивное зерно, придерживаться рамок закона и норм приличия. А еще - во всех обсуждениях мы не переходим на личности. Разве что исторические, в порядке исключения.

Не забудьте также вступить в сообщество и добавить его в ленту друзей.

Уточнение правил публикации и оформления постов в сообществе.
Читать дальше...Свернуть )
promo ilovemoscow august 10, 2013 21:59 115
Buy for 100 tokens
Мы рады приветствовать вас в сообществе ilovemoscow. Мы надеемся, что материалы, опубликованные здесь, станут не только информативными, но и полезными как для жителей Москвы, так и для приезжих. Давайте открывать новые грани любимого города вместе! Опрос о том - что хотелось бы видеть…

Негасимый свет Людмилы Гурченко

12  ноября мы снова встретились с Людмилой Марковной. Той самой блистательной и неподражаемой. Только она не играла какую-то роль, она рассказывала о своем детстве и юности, о семье и работе.



[Нажмите, чтобы прочитать]

В этот день рождения актрисы на сцене Театра на Малой Бронной всех поклонников и ценителей ее таланта ждал спектакль “Людмила Гурченко. Негасимый свет”. И пусть в программке была написана фамилия – Гришаева, но не покидало ощущение, что это сама Гурченко. Да что там мы, зрители в зале, если даже муж Людмилы Гурченко, Сергей Сенин, признался, что был поражен сходством Гришаевой с его женой.



Конечно, Сенин был главным зрителем и критиком спектакля. После окончания спектакля зрители еще долго не расходились, а он с любовью рассказывал о своей Люсе,  о каждом участнике спектакля, о всех, кто приложил руку к созданию спектакля.



Вообще же в этот вечер в театре было много известных людей. Сергей Шакуров когда-то работал с Гурченко.



Сергей Алдонин – режиссер этого спектакля, а ведь три года назад он снял 16-серийный фильм о Гурченко. И все это – чтобы помнили о великой актрисе.



Приятно удивил Сергей Зверев. С такой теплотой он рассказывал о Людмиле Марковне.



В зале присутствовали еще Эммануил Виторган, Катя Лель, Александр Песков, Бари Алибасов.
Но все же главной в этот день была Нонна Гришаева. Благодаря ей заговорила Гурченко. Спектакль поставлен по автобиографическим книгам Людмилы Марковны, поэтому рассказ от первого лица в духе Гурченко получился колоритный и с юмором. Интересно, что Гришаева и Гурченко никогда не работали вместе, даже не встречались, не считая одной мимолетной встречи за кулисами. Но все-таки у них много общего. Обе родились на Украине, обе не могли представить свою жизнь без сцены, и обеих поддерживали и боготворили отцы. А еще именно с книгой "Апплодисменты", написанной Гурченко, молоденькая Нонна пришла поступать в театральное училище. В начале спектакля в собственном монологе Гришаева пронзительно признается в любви к великой актрисе. А потом уже сама перевоплощается в своего кумира, чтобы поведать, например, о своем имени:


«Испуганный папа отвез маму в роддом. А сам на «нервной почве» побежал в кино. Тогда на экранах с огромным успехом шел американский приключенческий фильм «Акулы Нью-Йорка»…Герой фильма красавец Алан, совершает чудеса – спускается по канату с самолета на крышу несущегося поезда, в котором увозят его похищенную возлюбленную. Прелестную Люси. После сеанса потрясенный папа примчался в роддом и срочно передал маме записку: «Лель, детка моя! Если в меня будить орел, назовем Алан. А если девычка, хай будить Люси!» (из книги Людмилы Гурченко «Мое взрослое детство»)

Даже о жизни во время войны Гурченко рассказывает с юмором, но понимаешь, сколько же пережила эта маленькая девочка, когда на фронт ушел ее любимый отец, как приходилось зарабатывать еду песнями у немцев. Страх и ужас девочки, которая жала маму, ушедшую на "грабиловку". Это когда бомба попадала в склад, и все бежали этот склад грабить, чтобы принести домой хоть какую-нибудь еду. И было неизвестно, придет ли мама живой. А однажды этой маленькой девочке пришлось спасать маму от грабителя, позарившегося на ящик с банками, который она тащила с такой "грабиловки" в надежде, что там мясо. Но вместо тушенки там оказалась томатная паста...

А вот уже Люся приехала в Москву. Путь актрисы легким совсем не назовешь. И все же она опять улыбается. Рождение дочери, совместные работы с Юрием Никулиным и Андреем Мироновым, репетиция поцелуя с Олегом Басилашвили. Столько всего интересного расскажет Гурченко из своей жизни. И везде с ней рядом отец. Интересно, что в спектакле нет матери актрисы, она даже практически не вспоминается. А вот отец, которого сыграл Сергей Фролов, сопровождает Гурченко с детства и до зрелых лет. Его вера в дочку смогла сделать из нее артистку:
«Ничего не бойся, дочурка. Не стесняйся. Дуй свое. Актриса должна “выделиться”. Хай усе молчать, ждуть, а ты „выделись“ в обязательном порядке… Это, дочурочка, такая профессия, детка моя…» .



И она действительно выделилась. Да так, что не было равных. Нет, об этом в спектакле не говорится, но зрители точно это понимают. Она ведь не только монолог читает, она божественно танцует и поет на сцене. Нонна Гришаева смогла уловить все движения своего кумира, повороты головы, интонации, манеры. Очень очень достойно. А в конце, как любила говорить Людмила Гурченко: «Дорогие зрители, я живу и работаю для вас. Спасибо за то, что вы пришли».



Благодарю за приглашение сообщество moskva_lublu.

Огонь Грузии

Ах, как эффектно они выходят на сцену, эти грузинские танцующие мальчики! Загляденье! Вылетают! И так же красиво... улетают. Смотрела на одном дыхании. И грузинская музыка с ее барабанным ритмом завораживала и проникала в самое сердце.

Читать дальше...Свернуть )
Метки:

"Пролетая над гнездом кукушки", театр "GHOST", 13.11.2018

Прежде всего, стоит сказать, что у проекта «Пролетая над гнездом кукушки» театра GHOST классный сайт, очень грамотно сделанный. Тут и надпись «Только 4 дня в Москве!», и видео, и красивая фотогалерея, и цитаты из зрительских отзывов, и даже любезное предложение заполнить форму с электронной почтой, чтобы получить электронную версию книги и прочитать ее перед спектаклем. А самое главное - это описание постановки: «Уникальный спектакль в 3 жанрах: кино, театр и интерактив», «Зрители влияют на ход спектакля», «Спецэффекты и минималистичные декорации» и призыв «Успейте приобрести билет на спектакль с неизвестной концовкой!». В общем, маркетинг и пиар тут реально на высоте, внимание привлекает, я прониклась и захотела сходить, тем более книга Кена Кизи – одна из моих любимых :)

Спектакль проходит в театре «Эрмитаж» на Новом Арбате. В этом здании я была впервые, и место это – очень необычное. В этом же доме находятся и ТЦ, и множество магазинчиков и кафе, а на втором этаже театр. На входе посетителей встречают работники театра, все они одеты в белые халаты – и служба зала, и продавцы программок. А прогуливающиеся по фойе герои спектакля, которые разыгрывают сценки или подходят к зрителям со специфическими вопросами, помогают почувствовать себя действительно одним из пациентов психиатрической клиники.

(Все фото предоставлены Театром, фото поклонов - мое)
Не все артисты с фото принимали участие в спектакле.

Спектакль действительно проходил в трех жанрах. Неоднократно на экране показывались кадры «фильма» - Вождь Бромден (Гарик Айвазов) в придорожном кафе, он уже сбежал из клиники и рассказывает обо всем бармену. Таким образом, все, что происходит на сцене – его воспоминания. А зрители – тоже немного участники спектакля. Они – хроники, которые уже неизлечимы. Проходя постоянную терапию, без надежды когда-либо покинуть клинику излечившимися, они молча наблюдают за развитием событий.



Каждый день обитателей психиатрической клиники похож на предыдущий: деспотичная сестра Ретчед (Анна Ерченко) погоняет нерадивых санитаров (Егор Латышев и Дмитрий Бурукин), сестра Флинн (Евдокия Лаврухина) проспит из-за «полуночной мессы», прибежит, одеваясь на ходу и встанет на раздачу лекарств,  и так каждый день.

Рутина прерывается появлением в клинике нового обитателя – Рэндла Макмерфи (Михаил Стенин), приговоренного к принудительному лечению за буйство, пьянство и дебоши. Нагловатый и развязный, Макмерфи сразу же отказывается признавать строгий распорядок, установленный сестрой Ретчед, не соглашаясь пойти в душ. Дальше – больше: карточные игры на деньги, срыв сеанса групповой терапии, расхаживание по отделению в одной простыне, курение и так далее.
ФотоСвернуть )

Михаил Стенин – это совсем молодой Макмерфи. Он демонстративно ерничает, идет наперекор больничной системе, чтобы раздражать сестру Ретчед, в которой видит главное зло. Кажется, что делает он это не только потому, что хочет избавить друзей-пациентов от ее тирании, но и потому, что ему банально скучно, он выдумал противника, «вошел в игру» и намерен в ней победить. Макмерфи очень человечен: он сразу располагает к себе не только пациентов, которые всегда за него горой, хоть он и обыгрывает их в карты на большие суммы, но и главного врача, доктора Спиви (Иван Чернышов), который даже разрешает ему свидание с девушкой. Только Макмерфи удается найти общий язык с Вождем, который считается (но не является) глухонемым и избавить его от многолетнего молчания.ФотоСвернуть )

Интересны намеки на романтическую линию между Макмерфи и сестрой Ретчед. Действительно, что-то в этом есть. Ретчед в исполнении Анны Ерченко – молодая красивая женщина, но с очень жестким характером. Она не признается себе, что испытывает к своенравному пациенту бОльшую привязанность, чем положено, а он – что злит ее, стараясь привлечь к себе больше внимания. Воистину, от ненависти до любви один шаг.

Макмерфи только во втором действии осознает, что на самом деле между ним и пациентами лежит огромная пропасть. Все они находятся в клинике добровольно, они могут покинуть ее в любой момент, просто не хотят. Им нет места в обществе, они боятся социума. Он же здесь – настоящий пленник на принудительном лечении, и только от сестры Ретчед зависит, сколько он здесь пробудет.
ФотоСвернуть )

Пациенты клиники за время спектакля (а идет он долго) становятся по-настоящему родными. Строгий Хардинг (Александр Толмачев), глава Общества Пациентов, сначала он оспаривает право на власть, которое хочет захватить Макмерфи, но затем подчиняется ему, и мы видим, что на самом деле он не такой уж и сильный. Милый рыжий Мартини (Андрей Кудряшов), всегда в своих мечтах, разговаривает с воображаемым другом Джорджем. Своенравный Чезвик (Никита Ермочихин) и подрыватель-Скэнлон (Изнаур Орцуев) всегда поддерживают Макмерфи, «своего в доску». Наконец, робкий и застенчивый Билли Биббит (Никита Белых), главная жертва тирании сестры Ретчед, привязан к Макмерфи, Макмерфи сводит его с Кенди Старр (Полина Ауг), что потом обернется ужасной трагедией.ФотоСвернуть )

И вот ты замечаешь, что начинаешь по-настоящему сопереживать каждому герою. Зрители не раз оказываются вовлечены в действие, например, когда решается поднятый Макмерфи вопрос о переносе времени просмотра телевизора, чтобы посмотреть трансляции Кубка по футболу. Необходим единогласный ответ, и нас тоже спрашивают, за мы или против. Как тут не поднять руку? Весь зал поднял. Ты болеешь за Макмерфи, когда он пытается поднять тяжеленный пульт. Ты боишься за Макмерфи, когда показывают его на электрошоковой терапии (очень красиво поставленная сцена, выглядит как танец в красном свете). Ты радуешься за ребят, веселящихся на вечеринке. Наконец, как больно видеть, что стало с Макмерфи в конце.ФотоСвернуть )

Не могу сказать, что концовка спектакля прямо-таки «неизвестна». Она остается не только известной, но и единственно возможной, принимая во внимание характер Вождя. Тем не менее, простим эту небольшую «завлекалочку», потому что игра артистов выше всяких похвал, несмотря на их молодость. Потрясающее попадание в типажи и великолепное преподнесение образов Макмерфи и сестры Ретчед. В который раз уже убеждаюсь, что в негосударственных экспериментальных театрах можно найти множество куда более интересных спектаклей, чем в государственных, «закостеневших» в классике.ФотоСвернуть )

Отмечу только, что было бы не лишним добавить на сайт информацию о продолжительности спектакля – 3 ч 40 мин с антрактом. Я, если честно, была не готова выйти из театра в 23.10 и очень пожалела, что пошла одна. Однако, я получила просто огромное удовольствие, не было и мысли уйти пораньше – это великолепная интерпретация романа Кена Кизи, поверьте мне :)

За приглашение спасибо огромное Театру, сообществу moskva_lublu и лично Марине kogda_leto

Ссылки: группы Театра ВКонтакте, Фэйсбуке и Инстаграме
Метки:

Экскурсия в посольство Греции





Дважды в год 18 апреля и 18 мая проходят дни исторического и культурного наследия. В эти дни открываются двери, закрытых для экскурсионного посещения в остальные дни, зданий посольств, расположенных в исторических особняках. Посольство Греции, фотоотчет о посещении которого предлагается вашему вниманию, находится в Доме Мещерских, Е А Волковой, Н В Сорокоумовской (Леонтьевский д 4 стр 1). В 2015 году объект стал лауреатом конкурса Правительства Москвы на лучший проект в области сохранения и популяризации объектов культурного наследия "Московская реставрация" в номинации: "За лучший проект реставрации объекта культурного наследия".

Продолжение
Метки:

"По зелёным холмам океана" - история для маленьких философов в театре Вернадского 13

"Я могу называть тебя по-разному. Но лучше всего, пожалуй, если я буду звать тебя «друг мой»".

Пожалуй не придумаешь лучшего эпиграфа к спектаклю "По зелёным холмам океана".
Как и многие истории писателя Сергея Козлова, эта - о самом главном - о дружбе!
Сказки Козлова особенно любимы детьми-мечтателями и детьми-романтиками. И не удивительно! Ну разве может без веры и мечты логово старого волка превратиться в корабль радости и уплыть из леса к зелёному архипелагу дружбы?
Может! Если рядом верный друг!

В драматическом театре "Вернадского 13" очень точно и бережно передали атмосферу сказки "По зелёным холмам океана". Это классическая история расскажет детям о главном и важном - о дружбе, смелости и правде.
Это вторая редакция спектакля с обновлённым актёрским составом.
Рекомендуемый возраст 4+

На небольшой сцене осенний лес и жилище старого Волка, мечтающего изменить свою разбойничью жизнь.
Из глубины сцены к нам выходит хозяин жилища и начинает неспешно жаловаться на свою жизнь. Оказывается глубоко внутри - наш волк романтик, мечтающий о настоящем друге и большом путешествии.
Мы уже знакомы со многими актёрами театра и здесь, как и в других постановках, отмечу игру Александра Юшина. Волк у него получился настоящий - трогательный, опытный, бывалый, в душе - романтик и мечтатель. Вот веришь ему!

В спектакле задействовано всего пять персонажей, но событий и действий достаточно.
Противостояние шайки хищников (Лиса, Ворон и Филин) и добрых друзей (Волка и Зайца) сопровождается погонями, ловушками, интригами.
Добавьте сюда песни, музыку - и хорошая история готова!

Как и в других постановках театра, отрицательные персонажи показаны с юмором. Дети больше смеются над ними, чем пугаются.
Фаворит сына - Ворон (Данила Алексеев) - сердитый невежда получился нелепым и смешным.
Декорации и костюмы простые и понятные детям. Этот театр нравится не спецэффектами, дорогими декорациями и костюмами, а теплотой в зале и на сцене.

Здесь камерная, домашняя обстановка,  добрые и знакомые абсолютно всем сказки, профессиональные артисты и дружелюбный персонал.
Как-будто приходишь домой.

За приглашение на спектакль благодарю сообщество moscultura
Метки:

МакДонах & Федотов. Ирландия vs Пермь. "Калека с Инишмана"

Острова Аран - группа из трёх островов (Инишмор, Инишман, Инишир),
расположенные в заливе Голуэй, у западного побережья Ирландии.
Инишман (ирл. Inis Meáin) - второй по размерам из островов Аран.
Население - 157 чел
.
Wikipedia

Спектакль «Калека с Инишмана» Пермского театра «У моста» тот, о котором не хочется писать ничего, кроме краткого: «Смотреть».
Потому что это прекрасно.
Это театр, ради которого мы ходим в театр.
Потрясающая, поразительная по точности игра актёров.
И такая нежная чуть уловимая комедийность в какой-то фразе, в какой-то ноте, жесте.
На сцене не было персонажа, в которого я бы не влюбилась.
Спроси меня о чем спектакль – отвечу: о доброте, любви, одиночестве, благородстве, силе духа, сильных характерах.
Спроси, а кто персонажи – отвечу: странные тётки, калека, дурная девка и её брат дебил, драчливый рыбак, мужик-сплетник с придурью и мамашей-алкоголичкой.
Как это может сочетаться? Сочетание несочетаемого – грубого юмора, однообразия повторяемых фраз, пронзительных моментов, щемящей нежности, смеха и слёз одновременно? Если это характерно для Ирландии, то мне нравится Ирландия! И мне нравится Пермь!
МакДонах это душевный Тарантино, пермяк Сергей Федотов – тонкий талантливый режиссёр, а театр «У моста» - первооткрыватель этого уже широко известного ирландского драматурга и инициатор первого в мире Фестиваля Мартина МакДонаха, а также единственный в мире театр на сцене, которого были поставлены все его 8 пьес. «Калека с Инишмана», как вы поняли – одна из них.
Этот спектакль получил «Золотую маску» в 2010 году. Не знаю, как раздаются эти награды, но я бы дала Маску каждому в этом спектакле.
14
Испытала катарсическое облегчение, когда на поклонах герои разогнулись наконец-то, встали из своих инвалидных колясок и прочая и превратились в актёров, то есть людей. Свернуть )
Метки: